スキルが高いだけじゃ通用しない！？LAダンスレッスンの“リアル”へようこそ
ダンス留学を考えたとき、「技術を磨いてもっと上手くなりたい！」という気持ちは、多くの日本人ダンサーに共通する想いだと思います。特に、幼い頃から真面目にレッスンに通い、基礎をコツコツ積み重ねてきたあなたにとって、**「ダンス＝正確なステップや完成度の高さ」**という認識が強いかもしれません。
でも、ロサンゼルスのスタジオで実際にレッスンを受けてみると、そこで重視されているのは“スキル”以上のある要素。
それが、**「見せ方（魅せ方）」**なのです。
「えっ、ちゃんと踊れてるのに目立てない…」
「周りはそんなに動きが揃ってないのに、なぜか惹きつけられる…」
そんな戸惑いを、ロサンゼルスのスタジオで初めて感じる日本人ダンサーは少なくありません。これは、単なるテクニックの問題ではなく、ダンスに対する価値観や文化そのものの違いから来るものなのです。
このブログでは、ロサンゼルスでのダンスレッスンで重視される「魅せ方」とは何か？
そして、なぜそれが重要なのか？
さらに、どうすれば日本人ダンサーも“映える”存在になれるのか？ というテーマで、実際の留学生の体験談も交えながら詳しくお届けしていきます。
これからLAへのダンス留学を考えている方にとって、「留学前に知っておいて本当によかった！」と思っていただけるような、リアルで実践的な内容をお届けします。
- スキルが高いだけじゃ通用しない！？LAダンスレッスンの“リアル”へようこそ
- 日本とロサンゼルスの“レッスン文化”の違いとは？
- LAの先生たちは何を見ている？“スキルより表現力”が評価される理由
- “映える”ってどういうこと？魅せ方に必要な3つのスキル
- スキルに頼らず“映える”人がやっている5つのこと
- 日本とLA、何が違う？ダンス教育とスタジオ文化のギャップ 🇯🇵➡🇺🇸
- “視線・表情・体の角度”が変われば一気に魅せられる✨
- 技術で勝てなくても、魅せ方で主役になれる💃
- “魅せ方”を伸ばす！おすすめLAレッスンジャンル別ガイド🕺
- レッスン外でも伸ばせる！“魅せ方”のセルフトレーニング術💪
- “魅せ方”を変えてチャンスを掴んだ！留学生のリアルストーリー📸
- 留学前にできる“魅せ方”準備リスト📝
- “魅せ方”で評価される瞬間・されない瞬間【現地体験から学ぶ】
- 「私には無理かも…」と思ったあなたへ｜少しずつできるマインドセット転換🌱
- よくある質問Q&A｜“魅せ方”に関する素朴な疑問💭
- 最後に｜“見せる”から“魅せる”へ。LAでしか得られないダンス体験を🌟
日本とロサンゼルスの“レッスン文化”の違いとは？
ロサンゼルスでのダンスレッスンを初めて受けた日本人留学生の多くが、最初に感じるのは**“空気の違い”**です。
日本では、レッスン開始前に先生にきちんと挨拶をして、ポジションを守って、振付を正確に覚えるのが当たり前。レッスン中は黙々と踊り、終わったら拍手。どこか“体育の延長”のような雰囲気すらあるかもしれません。
しかしLAでは、その常識がまるで通用しません。
✔️レッスンは“自己表現の場”
ロサンゼルスのレッスンは、振付を覚える時間というよりも、自分をどう表現するかを探る時間です。
動きが完璧であることよりも、「自分らしさが出ているか？」「観客の目を奪えるか？」という“魅せ方”が最優先されます。
講師によっては「Don't be perfect. Be expressive（完璧じゃなくていい。表現して）」とハッキリ伝える人もいるほど。ミスしても堂々と踊ることが評価され、「間違えたらすぐに顔が曇る」「動きが控えめ」な日本人ダンサーは、最初の数回で悩んでしまうケースも多いのです。
✔️前に出るのは当たり前
日本のレッスンでは「前で踊るのは上手い人」という認識が強く、遠慮して後ろで様子を見がち。ですが、LAでは**“前に出ること＝自分を売り込むこと”**。
「あなたのダンスを見せてごらん！」というスタンスが求められ、前に出ることで先生に認知され、チャンスが増えます。
控えめな態度は「やる気がない」と捉えられることもあるため、**“恥ずかしい”より“自信を持つ”**が大事なマインドセットになります。
✔️ファッションも“自分らしさ”の一部
日本では、動きやすいジャージやTシャツが多いですが、ロサンゼルスのスタジオではファッションも自己表現の一部です。
露出の多いスタイルや、個性あふれるヘアスタイル・アクセサリーなども普通。見た目にインパクトがあることが“映える”第一歩。
とくにSNS文化が浸透しているLAでは、「レッスン＝撮影のチャンス」でもあるため、ファッションへのこだわりは大きな意味を持ちます。
LAの先生たちは何を見ている？“スキルより表現力”が評価される理由
「日本では上手いと言われていたのに、LAでは全然評価されない…」
そんなギャップに戸惑うダンス留学生は少なくありません。
では、なぜロサンゼルスでは“技術”だけでは通用しないのでしょうか？
💡評価されるのは“完璧さ”より“印象”
ロサンゼルスの先生たちが最も重視しているのは、「この人、目に残るな」「なんかカッコいい」という第一印象のインパクトです。
ステップの正確さやスキルの高さよりも、“その人らしさ”や“その瞬間のエネルギー”が評価される世界。たとえば多少振付を間違えても、それを自信満々にカバーできる人のほうが、最終的には先生の記憶に残ります。
🎯オーディション文化が背景に
LAのダンスシーンには常にオーディションの空気感があります。
「このレッスンで一番目立った子が次の仕事に呼ばれるかもしれない」
「インストラクターの目に止まれば、インフルエンサーとして起用されるかもしれない」
そんな競争環境の中で必要なのは、誰よりも“目立つ”こと。これは技術力よりも、存在感と表現力で勝負が決まることを意味します。
🕺“うまい”より“魅せる”が正義
日本人留学生の多くは「うまくなりたい」という気持ちでレッスンを受けに来ますが、LAではそれだけでは不十分。
「どう見せたいか？」「どう魅せるか？」という視点がなければ、せっかくの技術も埋もれてしまいます。
たとえば、カメラを意識した目線の使い方や表情のコントロール、曲のどこでどう感情を出すかといった、“技術の先の表現”を磨いていくことが、LAで評価される鍵です。
“映える”ってどういうこと？魅せ方に必要な3つのスキル
ロサンゼルスのダンススタジオでは、「映える」ことが大きなテーマです。
でも、“映える”とは単に派手な動きをすることではありません。
ここではLAのレッスン現場で実際に必要とされている、“魅せる”ためのスキルを3つに分けてご紹介します。
① 表情の使い方 😏💥
LAのダンサーは顔で踊ると言っても過言ではありません。
たとえ振付が難しくなくても、笑顔・真顔・挑発的な表情などを切り替えることで、見ている人の心を一瞬で掴むことができます。
先生から「もっと目で語って」「顔が死んでるよ」と言われるのはよくあること。
表情トレーニングは、日本のレッスンではあまり重視されませんが、LAでは“超重要スキル”なのです。
② 目線・カメラの意識 📸✨
LAのスタジオでは、レッスンの最後に動画撮影をすることが一般的です。
この動画は自分のSNSにアップすることも多く、目線の使い方が大きなポイントになります。
・どこでカメラを見るか
・どの瞬間にウィンクやアイコンタクトを入れるか
・誰かに語りかけるようなリアルな視線
こうした**「見られている意識」**があるかどうかで、ダンスの印象は大きく変わります。
③ 体のラインとポージング 💃🪞
ただ動くだけではなく、**一瞬一瞬の「止まり方」「ポーズ」**にもこだわるのがLAスタイル。
・ヒップの角度
・手先の方向
・首のラインや肩の落とし方
これらを意識してポージングするだけで、「魅せるプロっぽさ」が一気にアップします。
InstagramやTikTokでバズっているダンサーの多くは、止まった瞬間も美しいという特徴があります。
スキルに頼らず“映える”人がやっている5つのこと
ロサンゼルスのダンスレッスンでは、「振付が完璧＝上手い」ではありません。
むしろ技術よりも、**“この子、目立つな”“なんか見ちゃうな”**という「雰囲気」や「空気感」を持っている人が目を引きます。
ここでは、そんな“映える”人たちが実際にやっていることを5つご紹介します。
① 一番前で踊る“勇気”を持つ 💪
LAではレッスン中、自ら前に出て踊ることがアピールになります。
技術が完璧じゃなくても「やってやるぞ！」という強い意志を見せることで、先生や他のダンサーの印象に残ります。
最初は緊張するけど、前に出るだけで自信もついてきます。
日本では控えめな性格の子が多いけど、LAでは**「出た者勝ち」**なんです。
② 自分のスタイルを“固定化”している 👟💄
映える人は、ファッションも振る舞いも「自分らしさ」が確立しています。
たとえば…
- いつもカラーアイラインを入れてる
- お気に入りのキャップを毎回被ってる
- 特定のヒールで踊るのが定番
こうした“マイスタイル”を持っている人は、覚えてもらいやすくなります。
「見せ方」は服装から始まっているんです。
③ 曲の雰囲気に合った“感情表現”をしている 🎵😭
ただ踊るのではなく、その曲の世界観にどっぷり浸かること。
悲しい曲では泣きそうな表情、アップテンポな曲でははじけた笑顔を使い分けています。
「この人、感情が乗ってるな」と感じさせる人は、スキル以上に観る人の心を動かす力があります。
④ 撮影時の“1発勝負”に全力を出す🔥
LAでは動画撮影の本番が一発撮りのことがほとんど。
その1回で「バチッと決める」ために、全力の集中力とテンションを出すのが上手い人は映えます。
日本では何度も撮り直しが当たり前だけど、LAでは**“一発でキメる力”**が求められる場面が多いです。
⑤ 周りの空気を味方につける“キャラ力”😎
最終的に映える人は、人間としての魅力があることが多いです。
スタジオに入った瞬間から元気に挨拶したり、周りの子を笑顔にしたり。
誰もが「この子、感じいいな」と思えば、自然と視線が集まり、それがダンスの印象にもプラスされます。
日本とLA、何が違う？ダンス教育とスタジオ文化のギャップ 🇯🇵➡🇺🇸
ロサンゼルスのスタジオに足を踏み入れた瞬間、日本との空気の違いに驚いた…という声はとても多いです。
ダンスは万国共通の表現方法ですが、学び方・評価され方・求められるものには、明確な文化の違いがあります。
ここでは、日本とLAのスタジオ文化のギャップを3つの観点から見ていきましょう。
①【評価軸】スキル重視 vs 表現力重視
日本：
技術的な正確さ、振り付けの完コピ、身体のキレや角度の揃い方が評価されがちです。
どちらかというと「間違えないこと」「目立ちすぎないこと」が良しとされる傾向にあります。
LA：
一方LAでは、「自分をどう見せるか」「どれだけ人の目を引くか」に価値が置かれます。
多少振りを間違えても、自分らしさが光っていれば拍手されます。
✅ 体験談：
「日本では“揃える”ことに意識がいってたけど、LAでは“自分をどう見せるか”に頭を切り替えないと全然目立てなかったです」（留学生・20歳女性）
②【レッスンスタイル】受け身 vs 主体性
日本：
先生が前に立ってお手本を見せ、生徒は黙って真似をする形式が主流。
質問をするのはちょっと勇気が必要だったりします。
LA：
生徒が自分の意思で動くのが前提。
「どこに立つか」「どう踊るか」「どう魅せるか」すべてが自由だからこそ、能動性と自信が求められます。
さらに、レッスン後に先生へ話しかけてインスタを交換するのも普通の光景。
フレンドリーに動けば動くほど、ダンス以外の学びも深まるのがLA流です。
③【スタジオの雰囲気】黙々 vs フレンドリー
日本：
整然としたレッスン環境で、真面目な空気が漂います。
集中しやすい反面、どこか“緊張感”があるスタジオも。
LA：
LAのスタジオはとにかく陽気でエネルギッシュ！
レッスン前には「Hi!」「What’s up?」と声をかけ合い、笑顔が絶えません。
休憩中にはダンサー同士でTikTokを撮っていたりと、まさに**ダンスを“楽しむ場”**という感じ。
🌟 外部リンク：
Playground LAの公式Instagramでは、実際のレッスン風景が投稿されています。スタジオの自由な雰囲気を感じてみてください！
“視線・表情・体の角度”が変われば一気に魅せられる✨
ロサンゼルスのダンサーたちがなぜあんなに「カッコよく」見えるのか――
それは技術だけではない、“魅せ方”の魔法があるからです。
日本ではあまり教えられないこの“見せ方”のポイントを、ここで深掘りしていきます。
① 視線の使い方：目線ひとつでステージが変わる👀
LAのダンサーは、目線を武器にしています。
・振り向く時に目線を先に飛ばす
・カメラ目線を意識する
・観客と目が合っているように魅せる
このように、視線の使い方で一気にダンスの「ドラマ」が変わります。
逆に言えば、どんなにキレのある動きをしていても、目線が宙を泳いでいたら印象は薄くなってしまいます。
💡ポイント：
レッスン中の鏡を“観客”と仮定して、どこに目線を送ればインパクトがあるかを意識するのがLA流。
② 表情：無表情はもったいない！顔も振付の一部😆😏😢
LAでは「ダンス＝演技」という考え方が根付いています。
笑顔、切なさ、強さ――
曲の世界観に合わせた“表情の演出”もダンスの一部として求められます。
・ヒールレッスンではセクシーな表情
・ジャズファンクではドラマチックな顔つき
・ハードなHIPHOPではクールな無表情を貫くのもOK
表情に“意図”があるだけで、観ている側の印象はガラリと変わるんです。
🎤体験談：
「LAの先生に『顔が死んでる！』って何回も言われました（笑）。
最初は恥ずかしかったけど、表情も“踊る”ことで自信がつきました」（ダンス留学生・19歳女性）
③ 体の角度・ライン：見え方をコントロールする🎯
LAでは、**角度・シルエットの“映え”**が徹底的に研究されています。
・少し体を斜めにひねるだけで、ラインが美しく見える
・カメラの前での手足の見せ方
・ターン時の顔の切り返しと重心の見せ方
これらを意識するだけで、「うまい人」ではなく「魅せられる人」になれるのです。
🔗内部リンク：
LAの人気スタジオ特集｜ミレニアム・プレイグラウンド・88など5選
それぞれのスタジオで、“見せ方”の教え方にも個性があります。自分に合ったスタジオを探す参考にしてください。
技術で勝てなくても、魅せ方で主役になれる💃
「私、あの子よりターンもジャンプもできるのに、なんで注目されないんだろう…」
そんな風に感じたこと、ありませんか？
ロサンゼルスのダンスシーンでは、“技術の高さ”だけでは評価されないというのがリアルな現実です。
実際、LAのスタジオで目立つのは必ずしもスキルのある人ではなく、“魅せ方”がうまい人。それが、オーディション合格の鍵にもなっています。
①「惹きつける力」は“技術＋雰囲気”で決まる💫
LAのレッスンではよく「Be a storyteller（ストーリーテラーになって）」という言葉が飛び交います。
これは、「ただ振り付けを正確に踊る」のではなく、“物語”を感じさせるように踊ることが求められているという意味です。
たとえば：
- ヒールで踊るとき → 1人の女性のストーリーとして
- ジャズファンクで踊るとき → ドラマの主人公のように
- スローR&B → 恋の切なさを“語るように”表現
LAでは**“魅せるスキル”＝自分を物語の主人公にできる力**とも言えます。
🧠コツ：
自分の中に物語やキャラを作ってからレッスンに臨むと、振付の吸収力も倍増します。
② 「目立つ」ことを怖がらないで！🕶️
日本では「周りに合わせる」ことが美徳とされがちですが、LAでは逆。
**「周りと違っていい」「前に出てOK」**という文化が根付いているので、控えめなままだと印象に残れません。
- センターを取る勇気
- レッスン中に積極的に手を挙げる
- カメラ前で全力で自分を出す
こうした行動こそが、“魅せる”ことへの第一歩。
🎤体験談：
「日本では“出しゃばる”のが苦手でしたが、LAでは出なきゃ損！って感じです（笑）
レッスンの最後に撮影があるとき、全力で自分らしさを出すことで先生に覚えてもらえました」（20歳・女性）
③ SNS時代のダンサーは“カメラを意識する力”が武器📱
最近はほとんどのレッスンが最後に撮影タイム付き。
つまり、1分半の動画で“見せ切る力”＝選ばれる力になっています。
表情、ポージング、ラストポーズ、カメラとの距離感――
このすべてをコントロールできることが「主役」への近道。
🔗外部リンク：
TMilly TV公式Instagram
LAの有名スタジオのレッスン風景はSNSでも日々発信中。
見せ方のヒントがたくさん詰まっています！
🔗内部リンク：
“動画撮影OK”って本当？LAダンススタジオのSNS活用術
実際の撮影マナーやSNSへの載せ方について詳しく紹介しています。
“魅せ方”を伸ばす！おすすめLAレッスンジャンル別ガイド🕺
LAのダンススタジオには多彩なジャンルが揃っており、「魅せ方」に特化したレッスンもたくさんあります。ここでは、表現力アップに効果的なジャンルと、初心者にもおすすめのクラスを紹介します。
① ヒール｜女性らしさと自信を引き出す💋
ヒールクラスは、まさに「魅せる力」を鍛える代表ジャンル。表情、アイコンタクト、ウォーキング、仕草すべてが作品の一部になります。
- 初心者向け：初心者専用クラスが多く、ヒールを履かなくてもOKなクラスもあり
- オススメ講師：Galen Hooks（自己表現重視で有名）
- 主なスタジオ：TMilly TV、Millennium Dance Complex
🗣体験談：
「最初は恥ずかしかったけど、先生が“鏡の中の自分と恋して”と言ってくれて、気持ちが切り替わりました」（19歳・女性）
② ジャズファンク｜カメラ映えNo.1！多彩な表現で魅せる✨
ジャズファンクは、ヒップホップのリズムとジャズのラインを組み合わせたスタイルで、表情・ポージングが命。
- 動画撮影があるレッスンが多く、インスタアップ向き
- オススメ講師：Hamilton Evans（キャッチーでドラマチックな振付）
- 主なスタジオ：Playground LA、TMilly TV
🔗外部リンク：
Playground LA公式YouTube
レッスン動画の中で「映え方」の勉強ができます。
③ コンテンポラリー｜“自分の内面”を踊るジャンル🌙
コンテンポラリーは、振付の中に「自分の感情」や「物語」をのせて踊るジャンルです。
- 魅せる＝“自分を感じさせる”
- 感情表現力や内面をさらけ出す勇気が身につく
- オススメ講師：Tessandra Chavez（エモーショナルな振付が得意）
- 主なスタジオ：Movement Lifestyle、Millennium
④ オールレベルクラス｜初心者でも挑戦しやすい📘
「魅せ方」を練習したいけど自信がない人は、オールレベルクラスがおすすめです。
- 振付はゆっくり進行、でも“魅せる練習”はしっかり
- 講師もフレンドリーで、緊張をほぐしてくれる雰囲気
- 主なスタジオ：Studio 88、Millennium Beginner’sクラス
🔗内部リンク：
初心者でも安心！LAで受けられる基礎レッスン特集
実際のビギナーレッスンの雰囲気や服装、参加者の年齢層などを詳しく紹介。
レッスン外でも伸ばせる！“魅せ方”のセルフトレーニング術💪
ダンススタジオだけが表現力を磨く場所ではありません。実は、レッスン外の時間こそ「魅せ方」を鍛える最高のチャンスです。ここでは、留学中に実践できるセルフトレーニング術を紹介します。
① 鏡の前で「感情の表情練習」🪞
表情の豊かさは、動画でもレッスンでも注目される重要ポイント。まずは鏡の前で、自分の顔の動きを観察してみましょう。
- 「喜び・怒り・悲しみ・驚き」などの表情を作ってみる
- 笑顔の角度、目の開き方、あごのラインを意識
- 毎日3分の習慣で変化が出る！
🎤体験談：
「自撮りで練習していたら、先生に“あなた、表情がプロみたい”って言われたんです！」（21歳・女性）
② “ダンサーのSNS”を研究する📱
InstagramやYouTubeで活躍しているLAのダンサーたちは、“見せる”ことに長けています。彼らの動画はまさに教科書。
- 表情の使い方、カメラへのアピールの仕方を観察
- 特におすすめのアカウント：Kaitlyn Maher, Jake Kodish, Delaney Glazer
- 投稿コメントの書き方や、フォロワーとの関わり方も学びになる
🔗外部リンク：
@delaneyglazer（Instagram）
表情・視線・ポージングの参考になるリアルダンス動画満載！
③ 1人で「フリースタイル」してみる🎶
「自分をどう見せたいか」を知るには、決められた振りではなく“自由に動く”ことが大事。
- 曲をかけて、気分のままに体を動かす
- スマホで撮影して、後で自分のクセや表情をチェック
- 緊張せず動けるようになると、レッスン中も自然に魅せられる
④ 衣装やメイクで「テンションを上げる」💄🕶
自信を持って魅せるには、自分自身の気分を上げることも大切！
- メイクに力を入れる、ヘアスタイルを変えるだけでも変化
- スタジオ用の「お気に入りの1着」を決めておくとテンションUP
- スポーツブランドのセットアップや海外ブランドで「映え」を狙うのも◎
🔗内部リンク：
ロサンゼルスで人気のダンサー御用達ダンスウェアブランド特集
LAダンサーが実際に着ているおすすめブランド＆コーデを紹介！
⑤ アウトプットの場を作る✍️📹
練習の成果は、誰かに見てもらって初めて自信につながります。
- インスタのリール投稿、ストーリーズでレッスン風景をアップ
- 仲間同士でお互いの“魅せポイント”を褒め合う
- スタジオで撮った動画に、自分で解説を加えて投稿するのもおすすめ
🎤体験談：
「リール投稿を毎週してたら、他の生徒から“あなたの動き真似してる”って言われてびっくり！」（18歳・女性）
“魅せ方”を変えてチャンスを掴んだ！留学生のリアルストーリー📸
LAでのダンス留学を経験した日本人ダンサーの中には、技術だけに頼っていた頃とは別人のように変化を遂げた人たちがたくさんいます。ここでは、実際の留学生の声から「魅せ方」を意識することでどう変わったのかを紹介します。
📍Case 1：表情を意識してから“動画選抜”常連に！
名前：Miyuさん（19歳・東京出身）
滞在スタジオ：TMilly TV／Millennium Dance Complex
最初の頃はとにかく「振りを完璧に覚えること」に集中していたというMiyuさん。ところがレッスン後に動画が公開されると、自分だけ無表情だったことにショックを受けたそうです。
「一生懸命踊ってるつもりだったのに、画面の中の私は“真顔で振りだけ追ってる人”。正直ショックでした…」
そこから彼女は「表情トレーニング」をスタート。鏡の前で笑顔やキメ顔の練習を繰り返し、動画では自分の“魅せポイント”を1カ所意識するようになりました。
「そしたらレッスン動画で映してもらえることが増えて、先生にも“見せる意識があるね”って言ってもらえて…。本当に嬉しかったです！」
📍Case 2：「上手い」より「印象に残る」で評価アップ！
名前：Harukaさん（21歳・大阪出身）
滞在スタジオ：Playground LA／Movement Lifestyle
もともとジャズを得意としていたHarukaさんは、他の生徒に比べてスキルでは劣らない自信がありました。しかし、クラスが終わっても誰からも声をかけられず、モヤモヤしていたといいます。
「なんで自分は目立たないんだろう？って考えたら、“人の心に残る踊り”をしていなかったんですよね。」
そこからは、“印象に残る”踊り方を研究。例えば…
- カメラにチラッと視線を送る
- ポーズのときに笑顔をキープ
- 他のダンサーとアイコンタクトをとる
「同じ振り付けでも、“魅せ方”があると反応が全然違う。インスタのフォロワーも急に増えて、DMでレッスンの感想が来るようになりました！」
📍Case 3：アメリカ人の友達ができたきっかけは“見せ方”
名前：Rikoさん（18歳・神奈川出身）
滞在スタジオ：88 Studios／TMilly TV
Rikoさんは最初、英語に自信がなく、クラスメイトとなかなか打ち解けられなかったそうです。しかし、ある日思い切って“自分らしいポーズ”を最後に決めてみたことで状況が変化。
「そしたらレッスン後に“あなたのポーズ最高だった！”って現地の子が話しかけてくれたんです。そこから一気に仲良くなれました！」
言葉が通じなくても、“見せ方”は共通のコミュニケーションツール。ダンスを通して相手に想いを伝えられると実感した瞬間でした。
留学前にできる“魅せ方”準備リスト📝
〜ロサンゼルスに行く前から、自分を“魅せる”準備はできる！〜
「魅せ方」と聞くと、現地での実践が全てだと思いがちですが、実は日本にいる間からできる準備がたくさんあります。ここでは、ダンス留学を成功に導くために、留学前に取り組んでおきたい“魅せ方”の準備リストを紹介します。
✅ 鏡の前で“表情”の練習をする
レッスン動画で抜かれるダンサーは、技術だけでなく“顔”も使って踊っています。日本ではあまり意識しないかもしれませんが、LAではこの“顔の演技力”が非常に重要！
準備ポイント：
- 曲の雰囲気に合わせて3つの表情を練習（例：クール・ハッピー・セクシー）
- 自分の笑顔・ウインク・視線の動きなどをスマホで撮影してチェック
「自分の“笑顔の癖”を知っておくと、カメラの前で焦らなくなるよ！」（Miyuさん）
✅ “自分の見せ場”を意識したフリ作り
Instagramなどで振付動画を投稿しているとき、自分の見せ場がどこか分かっていないと印象が弱くなります。LAのレッスンでは、自分の“ピーク”を作れるダンサーが印象に残ります。
準備ポイント：
- 自分が得意な動き（スローなアイソレ・スピン・ステップ）を見極めておく
- 自作の振りで「魅せ場」→「切り返し」→「キメ」で構成を意識する
✅ 動画撮影に慣れておく（セルフプロデュース）
レッスン後に撮影される動画に向けて、“自分がどう映っているか”を意識するクセをつけましょう。日本にいる間にセルフ撮影で慣れておくのがコツです。
準備ポイント：
- スマホを固定してダンス動画を撮影し、表情や角度を確認
- SNS投稿用のサムネイル・ハッシュタグも合わせて研究
外部リンク例：
🔗 ダンサーのための映える動画の撮り方（DanceChannel）
✅ 「魅せ方がうまいダンサー」の動画を研究
LAで人気のダンサーは、踊り方だけでなく“演出力”もずば抜けています。たとえば、Jojo Gomez や Brian Friedman、Ysabelle Capitule などのダンサーの動画を見て、どこが印象に残るのかを言語化してみましょう。
準備ポイント：
- YouTubeやInstagramで「LA dancer performance」で検索
- 表情、カメラ目線、仕草、最後のポージングに注目！
内部リンク例：
🔗 ロサンゼルスでおすすめのダンス講師一覧はこちら
✅ 自己紹介の“型”を用意しておく（レッスン前の会話用）
LAのレッスンでは、講師やクラスメイトに名前を聞かれることがあります。「えっと…」と戸惑うよりも、笑顔で自己紹介できれば、それだけで印象アップ！
準備ポイント：
- 英語での簡単な自己紹介スクリプトを作成
（例：「Hi, I’m Yui from Japan. I love hip-hop and I’m so excited to be here!」） - 緊張しても言えるように繰り返し練習
内部リンク例：
🔗 ダンス留学に必要な英語フレーズ集はこちら
“魅せ方”で評価される瞬間・されない瞬間【現地体験から学ぶ】
「振りは完璧なのに、なぜか動画に使われない…」
「逆に自信がなかったのに、“すごく良かったよ！”って声をかけられた…」
これは、ロサンゼルスのダンスレッスンで実際に多くの日本人ダンサーが感じる“ギャップ”です。
ここでは、現地ダンサーたちがどんなポイントを見て“評価”しているのか、実際の留学生の体験を交えてご紹介します。
👎 評価されにくい瞬間
1. “技術はあるけど感情がない”
ある程度のスキルがある日本人ダンサーが、振付を正確にこなしても、感情表現がないと「物足りない」と感じられてしまいます。
「日本では“正確さ”を評価されていたけど、LAでは“どれだけ心が動いているか”が伝わらないと、全然注目されない。」（Mai／19歳・大阪出身）
2. カメラを意識しすぎて硬くなる
レッスンの最後に撮影があると、どうしてもカメラを意識して不自然な動きになってしまう…これはよくあるパターンです。
緊張して表情が硬くなると、“その子らしさ”が消えてしまいます。
3. 他の人と比較して自信を失う
「周りはレベルが高いから」と消極的な立ち位置で踊ると、それはそのまま“遠慮してる子”に見えてしまい、印象に残りません。
🌟 評価されやすい瞬間
1. 自分らしさが爆発しているとき
上手いかどうかではなく、「その子の感情が伝わる踊り」こそがLAでは評価されます。
「ダンスの途中でウィンクしたら、クラスの子が拍手してくれた！“その瞬間のあなたが最高だったよ”って言われて泣きそうになった。」（Mika／17歳・神奈川出身）
2. 振りをアレンジして自分の色を出せたとき
LAのレッスンでは“アレンジ力”が試される場面が多くあります。最後の「Freestyle Time」で“魅せ方”を工夫した人が拍手をもらいます。
3. 失敗しても堂々としているとき
ステップを間違えても、そのまま笑顔で乗り切ると「ナイスリアクション！」と逆に好印象。完璧である必要はなく、等身大の表現が大切です。
✅ 留学生のリアル体験｜“評価された”一言が自信に変わった
「レッスンの後、先生が“あなたの目線、良かったよ”って褒めてくれたんです。ステップじゃなくて“目線”を見てくれてるんだってびっくりしました。表情や仕草で感情を伝えることが評価に繋がるんだと実感しました。」（Yurika／21歳・東京出身）
「私には無理かも…」と思ったあなたへ｜少しずつできるマインドセット転換🌱
「表現力がないから無理…」
「自己アピールなんて苦手だし…」
「“魅せる”なんて、性格的にできそうにない…」
ロサンゼルスのダンスレッスンで、“見せ方”を重視する文化に初めて触れたとき、多くの日本人ダンサーがそう感じます。自信をなくして「向いてないのかも…」と涙を流す人もいます。でも、ちょっと待ってください。それ、本当に“向いてない”んでしょうか？
💡 “できない”は“まだ慣れていない”だけ
「できない」と感じていることの多くは、実は単にやったことがないか、慣れていないだけ。
たとえば、目線をカメラに向けてウィンクする動き。日本のレッスンではそんなこと、ほとんどやりませんよね？だからこそ、最初は恥ずかしいし、違和感を感じるのも当然。
でも、アメリカのダンサーたちは、幼い頃から自己表現やショーマインドを育てられています。彼女たちも最初から“映える存在”だったわけではありません。文化的な背景が違うだけなんです。
🧠 “評価の基準”が変わったら、考え方も変えてみよう
日本のレッスンでの成功体験（「ミスをしない＝良い」「正確に揃える＝評価される」）が強い人ほど、ロサンゼルスでは戸惑います。
でもLAでは、たとえステップを間違えても、自分をどう見せるか・どう伝えるかが重視されます。つまり「正解」ではなく、「印象」が勝負。
「ずっと“間違えないこと”を目指して踊ってたけど、LAに来て“自分らしさを見せること”が一番大事だって知った」
— 留学生Riko（20歳・東京出身）
“評価される基準”が変わったなら、自分の基準も変えてみる。それが第一歩です。
📘 少しずつでOK！“魅せ方”の練習法３ステップ
ステップ1：鏡の前で“表情”を練習する
普段は無表情で踊ってしまいがち。でも、口角を少し上げるだけで、印象がまったく変わります。最初はわざとらしいくらいでOK！
ステップ2：スマホ動画で“目線”のチェック
カメラを置いて、数秒だけでも自分の目線がどう動いているか撮って確認。目が泳いでない？意識するだけで“魅せ方”が激変します。
ステップ3：レッスンの“フリータイム”で1秒の勇気を出す
カメラ前のFreestyleで、ほんの1秒でも“いつもより前に出る”。毎回それだけで、少しずつ自信が育っていきます。
💬 留学生の声｜最初は無理だと思っていたけど…
「“前に出るなんて無理！”って思ってたけど、ある日、先生に“YOU GO!”って言われて前に出されたんです。そしたら、周りのダンサーが“Cute！”って声かけてくれて…。1回の経験で、自分を出してもいいんだって思えるようになりました」
— 留学生Yuna（18歳・静岡出身）
💖 あなたの魅力は、まだ“隠れている”だけ
表現力や魅せ方は、生まれ持ったセンスではなく、“出す練習”をすることで育てられるスキルです。
だから今、「私には無理」と感じていても、1ヶ月後、3ヶ月後には“見る人の心を動かすダンサー”になっているかもしれません。
LAのレッスンでは、“ちょっとだけ踏み出す勇気”を、毎日持ち続けることが一番の成長の鍵になります。
「無理かも…」と思っても大丈夫。そう感じているあなたこそ、今から“変わっていけるチャンス”の入り口に立っているのです。
よくある質問Q&A｜“魅せ方”に関する素朴な疑問💭
初めて「見せ方＝魅せ方」を意識し始めた時、多くのダンサーが感じる疑問や不安。ここでは、実際の留学生から寄せられたリアルな声をもとに、よくある悩みをQ&A形式でご紹介します。
Q：表情が硬くなってしまいます。どうすればいい？😳
A：まずは“口角を上げる”だけでOK。
最初から笑顔を作るのが難しい方は、鏡の前で「少し口角を上げる」ことからスタートしましょう。感情を“演じる”よりも、“気持ちを込める”意識のほうが表情は自然になります。レッスン前に自分を元気づける「お気に入りの音楽」や「深呼吸」もおすすめです。
Q：視線をどこに向ければいいかわからない…👀
A：基本は「観客（カメラ）がいると思って」正面を見る練習を。
LAのレッスンでは、カメラ前で踊ることが多く、視線の使い方はとても重要です。
まずは正面（カメラ）→左右→手先の方向という順で、“意識的に視線を送る”練習をしてみましょう。
どうしても難しい時は、講師や憧れのダンサーの動画を何度も見て「目線の流れ」を研究するのも大きなヒントになります。
Q：カメラがあると緊張してうまく踊れません📸
A：最初は“カメラを気にしない練習”が大切。
カメラ＝評価、という意識が強いとどうしても緊張してしまいますよね。でも、**LAでは“自分を記録するための道具”**として使われています。
最初のうちは「誰にも見せない動画」として、カメラを使うことから始めてみてください。
毎回少しずつ“見ることに慣れる”→“撮られることに慣れる”→“見せたい自分を意識する”という3ステップで成長できます。
📌内部リンク：
初心者でも安心！LAで受けられる基礎レッスン特集
「視線・表情の基礎も丁寧に教えてくれるレッスンはあるの？」という方はこちらもチェック。
最後に｜“見せる”から“魅せる”へ。LAでしか得られないダンス体験を🌟
ロサンゼルスでのダンス留学は、単にスキルアップするだけでなく、「自分をどう魅せるか」を学べる場所です。
たとえ最初は自信がなくても、毎日のレッスンや人との出会いを通して、必ず新しい自分に出会えます。
💬 読者へのエール
「私には無理かも…」と感じる日もあるかもしれません。でも、それは「挑戦している証」です。
魅せ方や表現力に“正解”はありません。
あなたの感じたこと、あなたのまなざし、あなたの動きには、あなただけの力があります。
その力を、ロサンゼルスで解放してみませんか？
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- 🌍 外部リンク：@ayanadance（ロサンゼルスで活躍中の日本人ダンサー）
📝 まとめ
- “魅せ方”は、誰もが身につけられる「技術」。
- 最初の一歩は、自分を知ること・映すことから。
- 自信は後からついてくる。挑戦する姿が、すでに魅力的。
あなたのダンス留学が、**「ただのレッスン」ではなく「人生を変える経験」**になりますように。
このブログが、その第一歩のきっかけになれば嬉しいです。
